** 정식 웹사이트는 8월 중순 공개됩니다.
귀신 간첩 할머니
SeMA 비엔날레 ‹미디어시티서울› 2014는 귀신 간첩 할머니 Ghosts, Spies, and Grandmothers라는 제목으로, 9월 2일부터 11월 23일까지 서울시립미술관 서소문본관 전 층에서 다양한 미디어아트, 설치미술, 영화, 사진, 회화, 조각 등을 전시한다. 한국영상자료원에서는 30여 편의 엄선된 영화와 비디오, 설치미술을 선보인다. ‘귀신’, ‘간첩’, ‘할머니’, 이 세 낱말은 전시의 주제를 함축하고 있다.
‘귀신’은 지배적 역사 서술에서 누락된 고독한 유령을 불러와 그들의 한 맺힌 말을 경청한다는 뜻으로 쓰고자 한다. 유령의 호출을 통해, 굴곡이 심했던 아시아를 중심으로 근현대사를 되돌아볼 것이다. 이와 더불어, 불교, 유교, 무속, 도교, 힌두교의 발원지이자 그 종교적 영향이 여전히 깊은 아시아에서, 현대 미술가들이 그 정신문화의 전통을 어떻게 새롭게 발견, 발명하고 있는지 주목하고자 한다. 많은 참여 작가들은 제의, 신비, 환상, 공포, 숭고 등을 대하는 현대인의 독특한 양가감정을 다루며, 현대와 전통이 충돌하고 교섭하는 장면을 포착한다. 우리는 미디어와 미디움(영매)의 재결합을 통해, 현대 과학이 쫓아낸 귀신들이 미디어를 통해 되돌아오기를 희망한다.
‘간첩’은 아시아에서 식민 시대와 냉전의 경험이 특히 심각했다는 점에 주목하기 위한 키워드이다. 특히 3.11 동일본 대지진 이후 동아시아에서 국수주의가 재등장하는 가운데, 방사능 재난으로 대변되는 벼랑 끝의 근대성을 뿌리 깊이 반성하는 계기를 찾으려 한다. 동아시아, 동남아시아가 함께 겪은 거대한 국가 폭력은, 전쟁은 물론 사회의 극심한 상호 불신과 이념적 마녀사냥 등을 낳았고, 이는 여전히 이 지역에서 큰 힘을 발휘하고 있다. 특히 휴전 상황에서 벗어나지 못하고 있는 한반도에서, '간첩'은 간첩 사건은 물론, 민주화 운동, 금기, 지역감정, 감시, 급진주의, 망명, 은행 전산망 해킹, 영화의 흥행에 이르기까지 광범위한 영역을 아우를 것이다. 또한 코드 해석, 아카이빙, 통신을 다루는 다양한 미디어 작가들의 작업 방법이, 어떻게 '간첩'의 활동과 유사해 보이면서도, 그 가치를 완전히 역전시키는지 목격하게 될 것이다.
‘할머니’는 권력에서 가장 먼 존재이자, '귀신과 간첩의 시대'를 견디며 살아온 증인이다. 최근 위안부 할머니를 둘러싼 아시아 국가들 사이의 갈등은, 식민주의와 전쟁 폐해의 핵심에 여성이 존재한다는 사실을 다시 한 번 일깨워 준다. 다른 한편, 한국 전통문화에서 ‘옛 할머니’는 자손을 위해 정화수를 떠놓고 천지신명께 비는 이미지를 가지고 있다. 하지만 현대 한국에서 이는 하나의 고리타분한 이미지로 인식되고 있다. 우리는 '할머니의 간절한 기원'을 남성이 투사하는 손쉬운 상상으로부터 벗겨 내, 민중의 적층된 염원으로 확장하고자 한다. 아마도 '할머니'는 권력에 무력한 존재이지만, ‘옛 할머니’가 표상하는 인내와 연민은 바로 그 권력을 윤리적으로 능가하며, 정치적으로 잠식하는 능동적인 가치로 다시 생각해볼 수 있을 것이다.
‹미디어시티서울› 2014에 초청된 많은 작가의 작품은 ‘귀신’, ‘간첩’, ‘할머니’ 중 적어도 둘 이상의 주제에 부합한다. 양혜규, 배영환의 신작은 인류학적 지평에서, 영성과 문명에 대한 복합적인 상상을 자극할 것이다. 타무라 유이치로 Tamura Yuichiro 의 신작은 서울시립미술관 건물 자체를 주제로 삼아, 일제시대부터 최고재판소로 사용되었던 건물의 역사를 재구성할 예정이다. 그리고 오티 위다사리 Otty Widasari 와 닐바 귀레쉬 Nilbar Güreş 의 초청작은 시적인 영상 속에서도, 새로운 미디어가 오래된 사회에서 어떤 의미를 지니는지를 생각하게 할 것이다.
예술감독
박찬경(1965)은 서울을 중심으로 활동하는 작가이자 영화감독이다. 냉전, 남북관계, 한국의 전통 종교문화, 역사의 재구성 등을 주제로 다뤄왔으며 주요 영상 작업으로는 ‹신도안›(2008), ‹다시 태어나고 싶어요, 안양에›(2011), ‹파란만장›(2011, 박찬욱 공동감독), ‹만신›(2013) 등이 있다. 아뜰리에 에르메스, 미국 로스앤젤레스 레드캣(REDCAT), 독일 슈트트가르트 슐로스 솔리튜드 아카데미(Akademie Schloss Solitude)등 세계 전역에서 다수의 전시에 참여한 바 있다. 에르메스 코리아 미술상(2004), 베를린국제영화제 단편영화부문 황금곰상(2011), 전주국제영화제 한국장편경쟁부문 대상(2011) 등 약 10여 차례 수상경력을 가지고 있다. 또한 대안공간 풀 디렉터를 역임했고, ‹포럼 a›, 계간 ‹볼›의 편집위원을 맡으며 미술언어를 새롭게 생산하는데 힘써왔다. 현재 SeMA 비엔날레 ‹미디어시티서울› 2014의 예술감독이다.
아이덴티티
SeMA 비엔날레 ‹미디어시티서울› 2014의 아이덴티티는 ‘귀신’, ‘간첩’, ‘할머니’ 각각의 흔적, 혹은 존재하는 방식, 혹은 태도의 형태에서 실마리를 얻어 기본적인 구조를 만들고 이를 다시 조합하여 전체를 아우르는 상징이다. 전시의 주제로서 삼자의 존재양식이 형상화되었을 때 우리는 그로부터 기원의 원형적인 모습들을 발견할 수 있다. 매듭처럼 묶여있던 것이 올올이 풀리는 것처럼 보이는 형태는 현대의 부적처럼 보이기도 한다. 전시기간 동안 이 아이덴티티는 이미지를 품는 플랫폼으로, 또는 작품을 매개하는 지시적 기호 등으로 다양하게 변주될 것이다.
귀신 간첩 할머니
SeMA 비엔날레 ‹미디어시티서울› 2014는 귀신 간첩 할머니 Ghosts, Spies, and Grandmothers라는 제목으로, 9월 2일부터 11월 23일까지 서울시립미술관 서소문본관 전 층에서 다양한 미디어아트, 설치미술, 영화, 사진, 회화, 조각 등을 전시한다. 한국영상자료원에서는 30여 편의 엄선된 영화와 비디오, 설치미술을 선보인다. ‘귀신’, ‘간첩’, ‘할머니’, 이 세 낱말은 전시의 주제를 함축하고 있다.
‘귀신’은 지배적 역사 서술에서 누락된 고독한 유령을 불러와 그들의 한 맺힌 말을 경청한다는 뜻으로 쓰고자 한다. 유령의 호출을 통해, 굴곡이 심했던 아시아를 중심으로 근현대사를 되돌아볼 것이다. 이와 더불어, 불교, 유교, 무속, 도교, 힌두교의 발원지이자 그 종교적 영향이 여전히 깊은 아시아에서, 현대 미술가들이 그 정신문화의 전통을 어떻게 새롭게 발견, 발명하고 있는지 주목하고자 한다. 많은 참여 작가들은 제의, 신비, 환상, 공포, 숭고 등을 대하는 현대인의 독특한 양가감정을 다루며, 현대와 전통이 충돌하고 교섭하는 장면을 포착한다. 우리는 미디어와 미디움(영매)의 재결합을 통해, 현대 과학이 쫓아낸 귀신들이 미디어를 통해 되돌아오기를 희망한다.
‘간첩’은 아시아에서 식민 시대와 냉전의 경험이 특히 심각했다는 점에 주목하기 위한 키워드이다. 특히 3.11 동일본 대지진 이후 동아시아에서 국수주의가 재등장하는 가운데, 방사능 재난으로 대변되는 벼랑 끝의 근대성을 뿌리 깊이 반성하는 계기를 찾으려 한다. 동아시아, 동남아시아가 함께 겪은 거대한 국가 폭력은, 전쟁은 물론 사회의 극심한 상호 불신과 이념적 마녀사냥 등을 낳았고, 이는 여전히 이 지역에서 큰 힘을 발휘하고 있다. 특히 휴전 상황에서 벗어나지 못하고 있는 한반도에서, '간첩'은 간첩 사건은 물론, 민주화 운동, 금기, 지역감정, 감시, 급진주의, 망명, 은행 전산망 해킹, 영화의 흥행에 이르기까지 광범위한 영역을 아우를 것이다. 또한 코드 해석, 아카이빙, 통신을 다루는 다양한 미디어 작가들의 작업 방법이, 어떻게 '간첩'의 활동과 유사해 보이면서도, 그 가치를 완전히 역전시키는지 목격하게 될 것이다.
‘할머니’는 권력에서 가장 먼 존재이자, '귀신과 간첩의 시대'를 견디며 살아온 증인이다. 최근 위안부 할머니를 둘러싼 아시아 국가들 사이의 갈등은, 식민주의와 전쟁 폐해의 핵심에 여성이 존재한다는 사실을 다시 한 번 일깨워 준다. 다른 한편, 한국 전통문화에서 ‘옛 할머니’는 자손을 위해 정화수를 떠놓고 천지신명께 비는 이미지를 가지고 있다. 하지만 현대 한국에서 이는 하나의 고리타분한 이미지로 인식되고 있다. 우리는 '할머니의 간절한 기원'을 남성이 투사하는 손쉬운 상상으로부터 벗겨 내, 민중의 적층된 염원으로 확장하고자 한다. 아마도 '할머니'는 권력에 무력한 존재이지만, ‘옛 할머니’가 표상하는 인내와 연민은 바로 그 권력을 윤리적으로 능가하며, 정치적으로 잠식하는 능동적인 가치로 다시 생각해볼 수 있을 것이다.
‹미디어시티서울› 2014에 초청된 많은 작가의 작품은 ‘귀신’, ‘간첩’, ‘할머니’ 중 적어도 둘 이상의 주제에 부합한다. 양혜규, 배영환의 신작은 인류학적 지평에서, 영성과 문명에 대한 복합적인 상상을 자극할 것이다. 타무라 유이치로 Tamura Yuichiro 의 신작은 서울시립미술관 건물 자체를 주제로 삼아, 일제시대부터 최고재판소로 사용되었던 건물의 역사를 재구성할 예정이다. 그리고 오티 위다사리 Otty Widasari 와 닐바 귀레쉬 Nilbar Güreş 의 초청작은 시적인 영상 속에서도, 새로운 미디어가 오래된 사회에서 어떤 의미를 지니는지를 생각하게 할 것이다.
예술감독
박찬경(1965)은 서울을 중심으로 활동하는 작가이자 영화감독이다. 냉전, 남북관계, 한국의 전통 종교문화, 역사의 재구성 등을 주제로 다뤄왔으며 주요 영상 작업으로는 ‹신도안›(2008), ‹다시 태어나고 싶어요, 안양에›(2011), ‹파란만장›(2011, 박찬욱 공동감독), ‹만신›(2013) 등이 있다. 아뜰리에 에르메스, 미국 로스앤젤레스 레드캣(REDCAT), 독일 슈트트가르트 슐로스 솔리튜드 아카데미(Akademie Schloss Solitude)등 세계 전역에서 다수의 전시에 참여한 바 있다. 에르메스 코리아 미술상(2004), 베를린국제영화제 단편영화부문 황금곰상(2011), 전주국제영화제 한국장편경쟁부문 대상(2011) 등 약 10여 차례 수상경력을 가지고 있다. 또한 대안공간 풀 디렉터를 역임했고, ‹포럼 a›, 계간 ‹볼›의 편집위원을 맡으며 미술언어를 새롭게 생산하는데 힘써왔다. 현재 SeMA 비엔날레 ‹미디어시티서울› 2014의 예술감독이다.
아이덴티티
SeMA 비엔날레 ‹미디어시티서울› 2014의 아이덴티티는 ‘귀신’, ‘간첩’, ‘할머니’ 각각의 흔적, 혹은 존재하는 방식, 혹은 태도의 형태에서 실마리를 얻어 기본적인 구조를 만들고 이를 다시 조합하여 전체를 아우르는 상징이다. 전시의 주제로서 삼자의 존재양식이 형상화되었을 때 우리는 그로부터 기원의 원형적인 모습들을 발견할 수 있다. 매듭처럼 묶여있던 것이 올올이 풀리는 것처럼 보이는 형태는 현대의 부적처럼 보이기도 한다. 전시기간 동안 이 아이덴티티는 이미지를 품는 플랫폼으로, 또는 작품을 매개하는 지시적 기호 등으로 다양하게 변주될 것이다.
** The official website is opening
in mid-August 2014
Ghosts, Spies, and Grandmothers
Three words – ghost, spy, and grandmother — will serve as the theme for the SeMA Biennale Mediacity Seoul 2014. The exhibition for the biennale will be held at two venues: the main building of the Seoul Museum of Art (SeMA) and the Korean Film Archive. At SeMA, the exhibition will feature works in media art, installation, film, photography, painting, and sculpture. At the Korean Film Archive, the exhibition will showcase thirty carefully selected works of film and video art; it will also feature a selection of installation works.
Mediacity Seoul 2014 invokes the word ghost to call upon those silenced spirits whose presence has been erased by dominant historical narratives; we want to hear them. We examine modern and contemporary history, with a focus on Asia, by calling these ghosts into our presence. Given that Asia is the birthplace of Buddhism, Confucianism, Shamanism, Taoism, and Hinduism, and that the influence of these religious and spiritual practices is still strong in the region, we also examine how contemporary artists in the region are reinventing these various traditional spiritual practices. Many of the participating artists address in their work the ambiguous attitude they or their contemporaries have toward the traditional practices and phenomena associated with ritual, mysticism, visions, awe, and the sublime. They capture in their work scenes of the modern and the traditional colliding and negotiating with each other. It is our hope that the ghosts that have been banished by science will come back to us through the reunion of media (technology) and medium (the spirit).
Spy is our keyword for alluding to the experience of colonialism and the Cold War in Asia. Given that nationalism is on the rise again in East Asia, particularly in the aftermath of the Great Tōhoku Earthquake of 2011, we seek an opportunity to rethink about the very notion of modernity and its brinkmanship course as represented by this potentially catastrophic radiation disaster. The immense amount of state violence experienced by East Asian and Southeast Asian countries in the 20th century brought about not only more wars but also intense mutual distrust and ideological witch-hunting; they still exert great influence in the region. In the Korean peninsula, in particular, the Korean War is still technically on hold. Here, spy is a word that is associated not only with espionage but also with a wide range of social activities and phenomena including the democratization movement, taboos in general, regionalism, surveillance, radicalism, political exile, hacking bank computer networks, and box office success of a movie. Mediacity Seoul 2014 will show how the modus operandi of a media artist, who often has to interpret codes or deal with archiving and telecommunications, is similar to the modus operandi of a spy. It will also show how an artist can completely reverse the meaning of spy.
In our everyday vocabulary, grandmother is someone who is perhaps least associated with political power. In real life, grandmothers are living witnesses who have endured the ages of ghosts and spies. The ongoing controversy between Japan and a number of Asian countries over the issue of the forced recruitment of comfort women during World War II illustrates, once again, that women bear the brunt of the harms of colonialism and war. On the other hand, in Korea, grandmother is also associated with a traditional image in which she rises to pray every day at the crack of dawn. She offers nothing more than a bowl of fresh water to the gods of heaven and earth, seeking the well-being of her children. There are many cultures in the world where a similar image exists. In contemporary Korea, the potency of this traditional image has become diluted, as the image is considered antiquated and irrelevant. We want to rescue the grandmother’s ardent prayer from being buried under the easy projections of male-centered imagery and argue that the prayer of the grandmother symbolizes people’s prayers over the span of millennia. Grandmothers may have been powerless against political authority, but the patience and compassion they have practiced should be re-evaluated as proactive values that ethically and politically rise above that power.
Most of the works selected for Mediacity Seoul 2014 address themes of at least two of these three keywords. New works by Haegue Yang and Bae Young-whan will trigger in the viewer a complex reflection on spirituality and civilization on an anthropological scale. Yuichiro Tamura, who works and lives in Japan, will introduce a new work in which the Seoul Museum of Art itself is the subject; it will trace the building’s history back to the colonial period when it was first used as the highest court in the country. Otty Widasari and Nilbar Güreş are two invited artists whose poetic films and videos will prompt viewers to ponder the meaning of new media in terms of old worlds.
Mediacity Seoul 2014 will present a large number of artists from East Asia and Southeast Asia. The idea here is not to promote Asia as a lifeless or fixed entity, but to see it as a moving target, a cognitive lens, and a region that is much more complex than its stereotypes. Toward these ends, artists from Arab and Western countries will also participate in the exhibition. Mediacity Seoul 2014 will feature twelve new works, the largest number of new works to be presented in the history of the biennale.
Hosted by the Seoul Metropolitan government and the Seoul Museum of Art (SeMA), the SeMA Biennale Mediacity Seoul was inaugurated in 2000, and has continued to produce highly acclaimed exhibitions on contemporary art. As Mediacity Seoul reaches its 8th edition, we aim to take on the biennale one step further and think about media beyond its formal definitions.
Artistic Director
Park Chan-kyong is a media artist, filmmaker, and curator based in Seoul. His subjects have ranged from the Cold War to traditional Korean religious culture. His works have been exhibited in numerous museums and international venues including REDCAT, Leeum Samsung Museum of Art, Frankfurt Kunstverein, De Appel Arts Center, National Museum of Contemporary Art, Korea, and Gwangju Biennale. He has curated several exhibitions including ‘Sequence of Tense’ at the Art Council of Korea in 2005. As a film director, he won the Golden Bear for Best Short Film at the 61st Berlin International Film Festival in 2011.
in mid-August 2014
Ghosts, Spies, and Grandmothers
Three words – ghost, spy, and grandmother — will serve as the theme for the SeMA Biennale Mediacity Seoul 2014. The exhibition for the biennale will be held at two venues: the main building of the Seoul Museum of Art (SeMA) and the Korean Film Archive. At SeMA, the exhibition will feature works in media art, installation, film, photography, painting, and sculpture. At the Korean Film Archive, the exhibition will showcase thirty carefully selected works of film and video art; it will also feature a selection of installation works.
Mediacity Seoul 2014 invokes the word ghost to call upon those silenced spirits whose presence has been erased by dominant historical narratives; we want to hear them. We examine modern and contemporary history, with a focus on Asia, by calling these ghosts into our presence. Given that Asia is the birthplace of Buddhism, Confucianism, Shamanism, Taoism, and Hinduism, and that the influence of these religious and spiritual practices is still strong in the region, we also examine how contemporary artists in the region are reinventing these various traditional spiritual practices. Many of the participating artists address in their work the ambiguous attitude they or their contemporaries have toward the traditional practices and phenomena associated with ritual, mysticism, visions, awe, and the sublime. They capture in their work scenes of the modern and the traditional colliding and negotiating with each other. It is our hope that the ghosts that have been banished by science will come back to us through the reunion of media (technology) and medium (the spirit).
Spy is our keyword for alluding to the experience of colonialism and the Cold War in Asia. Given that nationalism is on the rise again in East Asia, particularly in the aftermath of the Great Tōhoku Earthquake of 2011, we seek an opportunity to rethink about the very notion of modernity and its brinkmanship course as represented by this potentially catastrophic radiation disaster. The immense amount of state violence experienced by East Asian and Southeast Asian countries in the 20th century brought about not only more wars but also intense mutual distrust and ideological witch-hunting; they still exert great influence in the region. In the Korean peninsula, in particular, the Korean War is still technically on hold. Here, spy is a word that is associated not only with espionage but also with a wide range of social activities and phenomena including the democratization movement, taboos in general, regionalism, surveillance, radicalism, political exile, hacking bank computer networks, and box office success of a movie. Mediacity Seoul 2014 will show how the modus operandi of a media artist, who often has to interpret codes or deal with archiving and telecommunications, is similar to the modus operandi of a spy. It will also show how an artist can completely reverse the meaning of spy.
In our everyday vocabulary, grandmother is someone who is perhaps least associated with political power. In real life, grandmothers are living witnesses who have endured the ages of ghosts and spies. The ongoing controversy between Japan and a number of Asian countries over the issue of the forced recruitment of comfort women during World War II illustrates, once again, that women bear the brunt of the harms of colonialism and war. On the other hand, in Korea, grandmother is also associated with a traditional image in which she rises to pray every day at the crack of dawn. She offers nothing more than a bowl of fresh water to the gods of heaven and earth, seeking the well-being of her children. There are many cultures in the world where a similar image exists. In contemporary Korea, the potency of this traditional image has become diluted, as the image is considered antiquated and irrelevant. We want to rescue the grandmother’s ardent prayer from being buried under the easy projections of male-centered imagery and argue that the prayer of the grandmother symbolizes people’s prayers over the span of millennia. Grandmothers may have been powerless against political authority, but the patience and compassion they have practiced should be re-evaluated as proactive values that ethically and politically rise above that power.
Most of the works selected for Mediacity Seoul 2014 address themes of at least two of these three keywords. New works by Haegue Yang and Bae Young-whan will trigger in the viewer a complex reflection on spirituality and civilization on an anthropological scale. Yuichiro Tamura, who works and lives in Japan, will introduce a new work in which the Seoul Museum of Art itself is the subject; it will trace the building’s history back to the colonial period when it was first used as the highest court in the country. Otty Widasari and Nilbar Güreş are two invited artists whose poetic films and videos will prompt viewers to ponder the meaning of new media in terms of old worlds.
Mediacity Seoul 2014 will present a large number of artists from East Asia and Southeast Asia. The idea here is not to promote Asia as a lifeless or fixed entity, but to see it as a moving target, a cognitive lens, and a region that is much more complex than its stereotypes. Toward these ends, artists from Arab and Western countries will also participate in the exhibition. Mediacity Seoul 2014 will feature twelve new works, the largest number of new works to be presented in the history of the biennale.
Hosted by the Seoul Metropolitan government and the Seoul Museum of Art (SeMA), the SeMA Biennale Mediacity Seoul was inaugurated in 2000, and has continued to produce highly acclaimed exhibitions on contemporary art. As Mediacity Seoul reaches its 8th edition, we aim to take on the biennale one step further and think about media beyond its formal definitions.
Artistic Director
Park Chan-kyong is a media artist, filmmaker, and curator based in Seoul. His subjects have ranged from the Cold War to traditional Korean religious culture. His works have been exhibited in numerous museums and international venues including REDCAT, Leeum Samsung Museum of Art, Frankfurt Kunstverein, De Appel Arts Center, National Museum of Contemporary Art, Korea, and Gwangju Biennale. He has curated several exhibitions including ‘Sequence of Tense’ at the Art Council of Korea in 2005. As a film director, he won the Golden Bear for Best Short Film at the 61st Berlin International Film Festival in 2011.